Wolfgang Amadeus MOZART
Vesperae solennes de confessore en do majeur
pour quatre voix, deux violons, basson, deux trompettes
trois trombones, timbales, basse et orgue, KV 339
Erna BERGER, soprano, Marga HÖFFGEN, contralto
Horst WILHELM, ténor, Ferdinand FRANTZ, basse
Choeur de la cathédrale Sainte-Hedwige
Orchestre Philharmonique de Berlin
Karl FORSTER
31 janvier au 2 février 1956, Église Jésus-Christ, Berlin
«« Mozart tenait manifestement à ce que ses Vêpres - y compris les „Vesperae solennes de confessore“ KV 339, particulièrement somptueuses - ne durent pas plus longtemps que les Vêpres chorales originales et que les paroles du psalmiste restent clairement compréhensibles. Dans les Vêpres, il utilise dans une plus large mesure que dans le reste de sa musique sacrée le style dit “strict” et les thèmes modaux des mélodies chorales traditionnelles, sans que cette manière d'écrire n'apparaisse jamais comme un attachement purement extérieur à une tradition. La disposition et l'ampleur des versets excluaient tout au plus les grandes parties ariosées de style concertant (aujourd'hui qualifiées à tort d'“opératiques”); c'est pourquoi le dernier psaume „Laudate Dominum“, qui est traditionnellement composé d'un solo de soprano, n'a pas l'air d'une “aria spirituelle” comme beaucoup d'autres oeuvres sacrées: on pourrait plutôt établir un parallèle avec les interventions de solistes dans le „Et incarnatus est“ des „Missae breves“.
L'autographe du compositeur décrit explicitement les „Vêpres de la Confession“ KV 339 comme des vêpres “solennelles”; l'oeuvre a été composée peu après la dernière messe complète de Mozart KV 337, probablement durant l'été 1780, donc avant la symphonie désignée dans le KV sous le numéro 338; mais il manque toute indication concrète quant à l'occasion. Peut-être était-elle destinée à la fête de Rupertus ou à la fête du nom du prince ecclésiastique. Pour un but aussi festif, l'orchestre semble remarquablement économe: aux cordes - sans altos selon la coutume salzbourgeoise - ne s'ajoutent que deux trompettes, les trois trombones ne soutenant que les voix les plus graves et le basson appartenant au groupe de basse continue en usage dans la musique religieuse plus ancienne. Mais c'est justement cette économie dans l'ensemble instrumental qui montre encore plus clairement la solennité géniale dans la conception de la musique. Les Vêpres de Mozart sont directement une „laus divina“ au sens chrétien du terme.
La structure de ces vêpres solennelles montre l'art de Mozart dans toute sa perfection, et Einstein a remarqué à juste titre qu'une telle composition, malgré son adaptation aux usages du genre, était conçue de manière bien trop “nouvelle” et “originale” pour ne pas susciter l'offense du prince - qui, comme on le sait, était aussi un réformateur en matière de musique d'église; même sans la fameuse apparition chez le comte Arco, de telles oeuvres auraient dû conduire tôt ou tard à la rupture avec S.E. Colleredo. Car c'est justement l'adaptation formelle à la tradition qui fait ressortir de manière encore plus prégnante la liberté intérieure de la musique. Et cela ne vaut pas seulement pour le cycle surprenant des tonalités (do-mi-sol-sol-fa-do), pour les contrastes violents entre le “genre” des différents psaumes, ni pour le poignant „Laudate Dominum“, dont la réponse entre le soprano solo et le choeur fondamental était certes tout à fait dans l'esprit de la tradition liturgique la plus vénérable, mais qui a dû avoir un effet extrêmement novateur sur la communauté de Salzbourg. C'est peut-être encore plus vrai de l'impressionnant 112e psaume, dans le style de fugue le plus austère et le plus archaïque, dans lequel est traité le fameux thème itinérant de la musique sacrée occidentale en septième, qui a servi plus tard de base au Kyrie du Requiem inachevé, mais qui nous est connu par Buxtehude, Lübeck, Pachelbel, Haendel, Friedemann Bach et bien d'autres maîtres. »» traduit des notes de Carl de NYS publiées au verso de la pochette du disque Schwann Musica sacra AMS 77
1. Dixit Dominus 08:48 (-> 08:48)
