Traduit des notes de Kurt STONE publiées au verso de la pochette du disque VOX PL 6260:
"[...] Le modèle de ce concerto est inconnu mais fut certainement écrit par Bach lui-même. Ses surprises chromatiques et son jeu astucieux entre le solo et le tutti lui confèrent à eux seuls l'empreinte du maître de Leipzig.
Le premier mouvement [Allegro] s'ouvre „faussement“ comme un concerto habituel, le solo jouant à l'unisson avec l'orchestre. Mais dès la quatrième mesure, le solo ajoute un petit écho au tutti, et la ritournelle d'ouverture n'est pas encore terminée que le solo commence à introduire ses propres passages en triolets avec lesquels il détourne l'attention des accords sévères du tutti. Cette compétition entre le solo et le tutti persiste tout au long du mouvement, le solo insistant la plupart du temps pour avoir le dernier mot.
Le second mouvement [Largo], est bien connu grâce aux transcriptions populaires plus ou moins malheureuses de sa version pour hautbois et cordes dans laquelle il apparaît dans la cantate «Ich steh' mit einem Fuss im Grabe». Structurellement, ce mouvement rompt avec la tradition en omettant l'introduction orchestrale habituelle. Une autre caractéristique notable est l'ornementation qui anime la mélodie du solo. Bach a dû en ressentir le besoin lorsqu'il a écrit pour le clavecin „inexpressif“ - il n'a pas ajouté d'ornementations à la version pour hautbois, sûrement parce que le hautbois, contrairement au clavecin, peut maintenir la musique vivante au moyen d'inflexions expressives de la qualité du son, ainsi que par le fait évident qu'il peut soutenir ses tons.
Le dernier mouvement [Presto] contient comme ingrédient principal de courts effets d'écho à deux temps. Curieusement, l'écho n'est pas d'abord produit par des contrastes tutti-solo, comme cela semblerait logique dans un concerto. Au lieu de cela, le solo et le continuo disparaissent pendant que les cordes supérieures jouent les échos. Au premier retour du thème tutti (en majeur relatif), le solo continue sans être affecté par une succession simultanée d'échos orchestraux. Ce n'est qu'au retour de la ritournelle tutti à la dominante mineure que les échos sont transmis à l'instrument solo. Après avoir été mélodiquement indépendant, le solo (vers la fin du mouvement) reprend le thème d'ouverture de la ritournelle et entre dans un court jeu contrapuntique d'entrées imitatives avec chaque partie orchestrale. Cela mène à un long point d'orgue sur la dominante, qui se termine par une fermata. Une ritournelle finale, semblable à un résumé, conclut le mouvement. [...]"
Cette interprétation du Concerto en fa mineur, BWV 1056, de Johann Sebastian BACH provient d'un concert donné au Festival de Prades le 6 juin 1950, Pablo CASALS dirigeant l'orchestre du Festival, avec Clara HASKIL en soliste:
1. Allegro 03:34 (-> 03:34)