Joseph HAYDN / Leopold HOFFMANN
Concerto pour flûte et orchestre en ré majeur
Hob VIIf:D1 / Badley II:D1
Gustav SCHECK
Ensemble SCHECK-WENZINGER
(«Kammermusikkreis SCHECK-WENZINGER»)
Ce concerto longtemps attribué à Joseph HAYDN, Hob VIIf:D1, fut en fait composé par Leopold HOFFMANN et porte aujourd'hui la dénomination Badley II:D1:
"[...] A near contemporary and rival of Haydn, Leopold Hofmann was held in the highest regard in his native Vienna where he served as Kapellmeister at St Stephens Cathedral, a position to which Mozart might have succeeded had he lived. Hofmann was a prolific composer of instrumental music and his solo concertos, of which there are nearly sixty for various instruments, are among the finest written in Vienna during the mid-18th century. The Flute Concerto D1, until recently the only work of Hofmanns to be well known, was for many years believed to be a work of Haydn. Like all of Hofmanns flute concertos it is distinguished by its wonderfully idiomatic writing for the solo instrument and its sensitive handling of musical textures [...]" Allan BADLEY, cité de cette page du site artaria.com.
Ceci était connu déjà depuis le début des années 1950 (mentionné par exemple en 1952 dans le 2e supplément de la «World's Encyclopaedia of Recorded Music (WERM)»), page 100, mais une paternité autre que celle de Haydn n'était pas encore acceptée par tous, était encore incertaine, comme l'exprimait Edward TATNALL CANBY au début des années 1950:
"[...] Les deux oeuvres enregistrées ici ...
... ne sont ni l'une ni l'autre bouleversantes. Cependant, elles peuvent toutes deux égaler facilement la valeur d'oeuvres similaires beaucoup plus souvent entendues, ce qui est normal pour une grande partie du nouveau répertoire de musique en microsillon. Toutes deux posent en outre des problèmes d'identification qui pourraient, si les demandes des spécialistes étaient pleinement satisfaites, retarder de plusieurs mois, voire de plusieurs années, l'écoute de la musique elle-même. Le présent auteur n'assume donc pas la responsabilité d'une recherche plus poussée d'informations authentiques et espère que la publication de la musique elle-même, outre le plaisir qu'elle est censée procurer, conduira à des informations plus concluantes de la part de ceux qui pourront acquérir la chair et le sang de cette musique pour l'étudier sous la forme de ce son enregistré.
Le Concerto pour flûte est une illustration très éclairante de tout ce qui précède. Il ne semble pas du tout certain que l'oeuvre soit de Haydn. Un concerto pour flûte dans cette tonalité est répertorié depuis longtemps - un dictionnaire donne la vague attribution „avant 1780“ - ce qui permettrait une marge de manoeuvre pour la datation qui inclut la majeure partie de la longue vie créative de Haydn! Il a été „prouvé“ que le concerto (ou celui qui est répertorié) était de Haydn, puis qu'il ne l'était pas. À l'heure actuelle, il semble qu'il n'y ait aucun moyen d'obtenir davantage d'informations extérieures, à moins d'effectuer des recherches pendant deux ans et peut-être même de faire un voyage en Autriche.
Mais la musique elle-même offre de splendides preuves de son origine. Il n'y a pas le moindre doute quant à son époque - il s'agit d'une oeuvre de cet „entre-deux“ si intéressant, qui chevauche ce que nous appelons aujourd'hui de façon approximative la période „Bach et Haendel“ et l'ère „Mozart et Haydn“. Si Haydn est le compositeur, il s'agit certainement d'une oeuvre très ancienne, car Haydn était loin d'être un conservateur et le progrès de son art était constant et rapide en ce qui concerne le style extérieur et la construction intérieure. Un autre compositeur aurait pu écrire cette oeuvre à l'époque de la maturité de Haydn - le Bach londonien (Johann Christian), par exemple, a écrit de la musique à peu près de la même manière lorsque Mozart produisait déjà sa propre musique. La présence de la basse chiffrée au clavecin est, bien sûr, très significative; Hadyn a continué à utiliser ce dispositif jusqu'aux symphonies des années quarante en ce qui concerne la numérotation. Christian Bach a écrit une musique qui incluait formellement le clavier, mais qui était en fait tout à fait complète sans lui.
Mais plus que l'évidence du clavecin, nous entendons dans cette musique la première manifestation de ce style „galant“ qui a si rapidement remplacé la musique plus lourde et plus contrapuntique de Bach et de ses prédécesseurs. Précoce parce qu'il n'y a pas de „thèmes“, mais plutôt ce type de mélodie fluide, gracieuse, aérienne et très ornementée qui était l'objectif déclaré des compositeurs avancés de l'époque, et qui a fait l'objet de nombreux écrits de la part des amateurs de musique de l'époque - Rousseau, Charles Burney et d'autres. La forme sonate, basée sur la forme binaire plus ancienne, est ici esquissée et vaguement perfectionnée, mais le motif germinal bien défini de Mozart, Beethoven et du dernier Haydn est totalement absent. Une musique ésotérique, fonctionnelle à son époque (la cour de Frédéric le Grand, qui jouait de la flûte avec son mentor Quantz, aurait très bien pu accueillir cette oeuvre) et charmante quant à l'expression et au contour, mais limitée, décidément, dans l'étendue de son pouvoir; une ligne mélodique gracieuse, sans contrepoint, sans développement significatif du motif, était un moyen musical qui devait s'étendre, comme chez Mozart et Haydn, à une expression plus significative. Cependant, avant que cette expansion ne se produise, la mélodie avait besoin d'être libérée, émancipée de l'ultra-solidité du style baroque antérieur. Les oeuvres de ce type, douces, humoristiques, magnifiquement conçues, composées par centaines, ont jeté les bases sans lesquelles Mozart n'aurait jamais eu son „style“. Traduit des notes d'Edward TATNALL CANBY publiées au verso de la pochette du disque Urania Records URLP 7031.
[...]"
Joseph Haydn / Leopold Hoffmann, Concerto pour flûte et orchestre en ré majeur, Hob VIIf:D1 / Badley II:D1, Gustav Scheck, Ensemble Scheck-Wenzinger («Kammermusikkreis Scheck-Wenzinger»)
1. Allegro moderato 07:18 (-> 07:18)
