Kurt WEILL
Concerto pour violon et Ensemble d'instruments à vent, cordes et percussion, op. 12
Robert GERLE
Hermann SCHERCHEN
24 au 27 juin 1964, Salle Mozart, «Konzerthaus», Vienne
Kurt WEILL composa son concerto pour violon et Ensemble d'instruments à vent, cordes et percussion, Op. 12, en avril et mai 1924, peu après son vingt-quatrième anniversaire. Il avait alors travaillé avec Busoni pendant trois ans, et la discipline acquise est implicite dans les trois mouvements de l'oeuvre. En outre, le fait qu'à une époque où le bruit et son effet de choc sur l'auditeur absorbaient de nombreux jeunes compositeurs, Weill se soit attaché à la finesse et au détail témoigne de la sûreté de son propos.
L'oeuvre est composée de trois mouvements, dont celui du milieu est à nouveau subdivisé en trois (Notturno, Cadenza et Serenata). L'idée d'un triptyque central, et quelque chose de son atmosphère fantomatique, lui a peut-être été suggérée par la 7e Symphonie de Mahler. Cependant, la substance musicale de l'ensemble doit moins à Mahler qu'à n'importe quelle autre pièce de concert de Weill, sans parler de ses pièces de théâtre. On reconnait des touches de Berg dans le premier mouvement, de Stravinsky et de Hindemith dans le second. En revanche, il n'y a guère de traces de néo-classicisme et, malgré l'effectif orchestral (10 instruments à vent, percussions et contrebasses), aucune concession à la Nouvelle Objectivité alors en vogue.
Bien que le concerto de Weill exige une technique virtuose, il ne s'agit en aucun cas d'une pièce virtuose. Il s'agit plutôt d'un dialogue tonal dans lequel l'instrument soliste a les meilleures "lignes", l'élaboration la plus agile du matériau énoncé parce qu'il possède la plus grande souplesse et la plus grande endurance des instruments utilisés. Cependant, ce serait mal interpréter l'objectif de Weill que d'évaluer une interprétation en fonction de la maîtrise de la colorature instrumentale par le soliste. Dans l'ensemble d'harmonie auquel il est associé, il se passe constamment des choses conséquentes: exposition de rythmes sous-jacents, interjection de phrases ostinato, élaboration d'éléments thématiques.
Dans la forme comme dans le fond, le mouvement le plus caractéristique des trois est l'Allegro un poco tenuto qui prend la place d'un interlude lent entre les deux allegros. Il commence par un Notturno délicatement écrit pour les bois et un xylophone utilisé de manière mélodique. Ensemble, ils donnent un aperçu de la facilité mélodique de Weill dans une forme plus précoce que celle que la plupart des gens ont entendue jusqu'à présent. Elle évolue vers une cadence - parfois accompagnée, parfois non - puis se dissout dans un troisième élément dans le cadre du mouvement unique. Il s'agit de la Serenata, qui traite également de valeurs tonales très raffinées, le violon parcourant une voie lyrique parmi les commentaires sotto voce de la flûte, de la clarinette, du cor, etc. L'allegro molto (un poco agitato), qui confère une touche de mouvement perpétuel aux dernières pages, n'a rien d'un finale conventionnel. Le rythme sous-jacent est interrompu à deux reprises pour des interludes dans un tempo plus lent, mais il est finalement repris et dominant.
Le concerto fut donné en première audition le 11 juin 1925 au Théâtre de l’Exposition des Arts Décoratifs de Paris, avec Marcel Darrieux en soliste et l'Orchestre des Concerts Straram sous la direction de Walter Straram.
La composition de l'Ensemble d'instruments à vent, cordes et percussion accompagnant le soliste Robert GERLE, le tout étant placé sous la direction de Hermann SCHERCHEN:
Kurt Weill, Concerto pour violon et Ensemble d'instruments à vent, cordes et percussion, op. 12, Robert GERLE, Ensemble d'instruments à vent, cordes et percussion, Hermann SCHERCHEN, 24 au 27 juin 1964, Salle Mozart du Konzerthaus de Vienne
1. Andante con moto 11:46 (-> 11:46)
2. a) Notturno - b) Cadenza - c) Serenata 10:59 (-> 22:45)
3. Allegro molto, un poco agitato 07:29 (-> 30:14)
1. Andante con moto 11:46 (-> 11:46)
