Béla BARTÓK
Concerto pour violon et orchestre No 1 (1907), Sz 36
Dénes KOVÁCS, violon
Orchestre Philharmonique de Budapest
András KORÓDI
23-25 mai 1967, Hungaroton Studio,
Rottenbiller utca 47., Budapest
«Chacun des deux mouvements est un portrait, le premier celui d'une jeune fille qu'il aimait, le second d'une violoniste qu'il admirait» Stefi GEYER
Recto de l'album Hungaroton SLPX 11314 avec un portrait de Béla Bartók fait par Kata KÁLMÁN
Traduit des notes de István HOMOLYA publiées dans cet album Hungaroton SLPX 11314:
"[...] Le Concerto pour violon des premières années de Bartók (répertorié comme Concerto pour violon No 1 dans Boosey & Hawkes), écrit entre juillet 1907 et février 1908, a longtemps été considéré comme perdu. Bartók écrivit cette oeuvre pour Stefi GEYER, une violoniste exceptionnellement douée qui, à l'époque, n'avait pas tout à fait vingt ans. Une relation étroite s'est établie entre eux pendant ces mois, mais elle a pris fin en février 1908. Bartók lui envoya alors la partition achevée du Concerto, que Stefi Geyer conserva dans ses papiers privés.
Stefi GEYER, un portrait provenant des Archives Bartok de Budapest publié dans l'album Hungaroton SLPX 11314
L'oeuvre ne put être jouée - et publiée - qu'après le décès de Stefi Geyer et la découverte de la partition dans son legs; la première audition fut donnée à Bâle en 1958 avec Hans-Heinz SCHNEEBERGER en soliste et Paul SACHER à la tête de l'orchestre.
Nous ne pouvons cependant pas considérer cela comme le dernier mot sur l'histoire et l'évolution de l'oeuvre. Le manuscrit en possession de Stefi Geyer - ainsi que d'autres copies à valeur autographe qui ont été découvertes depuis - avaient conservé le premier concept de l'oeuvre, un document d'une rare valeur musicologique qui est en même temps une composition de haute valeur musicale. Bartók lui-même ne considérait pas cette version comme complète ou définitive, mais d'un autre côté, il ne la considérait pas comme un simple morceau de musique occasionnel, destiné à être immédiatement oublié par la suite. Il savait qu'elle avait plus de valeur et en gardait une copie pour lui-même, et pendant un certain temps, il a même envisagé de la faire jouer (voir Denijs Dille dans le deuxième livre de Documenta Bartókiana). Finalement, le 12 février 1911, seul le premier mouvement fut joué en public sous le titre de „Portrait d'Imre Waldbauer“, László Kun dirigeant l'orchestre. Cette oeuvre très particulière pris sa forme définitive en 1914 avec l'ajout d'un portrait „grotesque“, un arrangement orchestral de „Ma mie qui danse...“, une des pièces des „Quatorze Bagatelles“. C'est ainsi qu'est née cette oeuvre composée de deux mouvements, l'un idéal et l'autre grotesque, connue sous le nom de „Deux Portraits“.
Une feuille de grands traits esquissant les thèmes du concerto pour violon de 1907, manuscrit original, publiée dans l'album Hungaroton SLPX 11314
Le présent disque contient la première étape de ce processus créatif brièvement décrit, à savoir le Concerto pour violon écrit dans la jeunesse du compositeur. Comme l'indique sa date d'origine, l'oeuvre appartient à une période de la vie de Bartók qui se caractérise par une phase de transition et un processus de maturation, de recherche et d'exploration. C'est à cette époque que Bartók, sous diverses influences musicales, a commencé à former son propre idiome typiquement bartókien et un style hongrois plus pur d'un genre nouveau. Certaines de ces influences venaient d'Europe occidentale. Tout d'abord, la musique de Richard Strauss, notamment à travers son Zarathoustra et sa Salomé, et à l'époque de l'écriture de la pièce, en 1907, celle de Claude Debussy et, avec elle, la musique française du début du siècle, avec toutes ses méthodes radicalement nouvelles et fraîches d'utilisation de l'harmonie, de la couleur et de la forme. Une expérience musicale encore plus décisive est venue d'Europe de l'Est, la découverte de la musique folklorique, principalement hongroise mais aussi roumaine et slovaque. Le nouveau style de Bartók se forma et se cristallisa à partir de ces éléments. En 1907-1908, il était au milieu de ce processus; l'alliage ne s'était pas encore consolidé et les différents éléments stylistiques n'avaient pas encore fusionné. Par conséquent, le Concerto pour violon est un mélange relativement hétérogène de la linéarité enchevêtrée et rampante et du traitement pseudo-polyphonique des voix (premier mouvement) hérités de Wagner et des compositeurs post-romantiques, principalement Reger, des taches colorées des impressionnistes français, construites principalement sur des triades augmentées et la gamme en tonalité complète, et enfin, ici et là, des tournures indubitables de la mélodie populaire hongroise.
un extrait de la partition pour piano (non publiée) du deuxième mouvement du concerto pour violon, manuscrit original, publié dans l'album Hungaroton SLPX 11314
L'oeuvre se compose de deux mouvements avec des tempos romantiques et agités, souvent hésitants et changeants. Cette construction en deux mouvements est en soi une idée remarquablement nouvelle et audacieuse, sans pratiquement aucun précédent dans la littérature concertante, puisque la construction en trois mouvements a toujours prédominé et que même une oeuvre en quatre mouvements était considérée comme exceptionnelle. C'est ce qui a motivé la remarque de Stefi Geyer: „Il ne s'agit pas d'un véritable concerto, mais plutôt d'une fantaisie pour violon et orchestre“ (voir Denijs Dille).
Néanmoins, Bartók l'a toujours désignée comme un concerto pour violon. Ses précurseurs les plus immédiats se trouvent dans certaines sonates pour piano tardives de Beethoven (en mi mineur, op. 90; en do mineur, op. 111) qui, comme le concerto, sont composées de deux pièces de caractère différents mais complémentaires comme une unité projetant deux aspects du monde dans une lumière différente. La conception de Bartók est la même, à la différence toutefois que le morceau de caractère, à son point de départ, est lié à une personne précise. Stefi Geyer: „Chacun des deux mouvements est un portrait, le premier celui d'une jeune fille qu'il aimait, le second d'une violoniste qu'il admirait“. L'oeuvre est pleine de motifs d'actualité faisant référence à la relation entre eux, et de détails musicaux minutieux du temps qu'ils ont passé ensemble. Le thème initial de l'oeuvre a été noté pour la première fois dans une lettre que Bartók a écrit à Stefi Geyer en septembre 1907, avec cette remarque: „C'est votre «leitmotiv»“.
Cette minuscule idée musicale, „leitmotiv“ ou „carte de visite“, est simplement un accord brisé de quatre tons, qui offrait à Bartók les plus larges possibilités de transformations qu'il affectionnait particulièrement. Il en a noté deux dans la lettre citée plus haut. Le premier mouvement du concerto, basé principalement sur cette petite idée musicale, exploite au maximum ces possibilités, en contractant le motif, en l'élargissant, en le brisant, en l'inversant et en le découpant. Le motif maintient ainsi l'ensemble du mouvement dans une unité organique. Mais ce même motif est également appelé à assurer l'unité de l'oeuvre complète. Il retentit à nouveau à la toute fin du second mouvement, qui est d'ailleurs constitué d'éléments musicaux de caractère totalement différent. D'abord avec le cor qui joue la version basée sur des triades augmentées, puis avec le violon solo qui termine son propos par une transposition exacte du thème initial.
Comme l'indique également l'observation de Stefi Geyer, Bartók a destiné le second mouvement à la violoniste virtuose, en tenant particulièrement compte de sa technique d'archet exceptionnelle. Son thème principal, qui revient au cours du mouvement à la manière d'un rondo libre, avec ses grands sauts d'intervalles, se prête peut-être encore mieux à la transformation que le motif de la „carte de visite“ cité plus haut. [...]
En plus du thème principal, deux passages thématiques contrastant par leur mètre, leur tonalité et leur caractère se détachent de la texture musicale du mouvement, et sont librement assemblés pour former la forme. Derrière cette structure fantaisiste, on peut cependant discerner les grandes lignes de la forme sonate. Dans son matériau musical, ce mouvement est sans aucun doute plus hétérogène, et moins poli dans sa forme que le premier. Cela a peut-être incité Bartók à l'écarter complètement par la suite. Il n'a cependant pas disparu sans laisser de traces. Son thème principal a survécu, avec des modifications absorbées dans le matériau thématique du Quatuor à cordes No 1 composé à la même époque (1908 - cf. le thème initial du quatuor). Le destin du Concerto pour violon et sa transformation, sa recomposition, sa continuation et sa transplantation dissimulées et ouvertes dans d'autres oeuvres illustrent mieux que toute autre chose cette période de maturation et d'exploration, où le style de Bartók prend forme. Nous ne pouvons pas la considérer comme une oeuvre définitive. C'était également l'opinion de Bartók. Pourtant, pour nous, elle est extraordinairement précieuse car, malgré son caractère incomplet, elle porte en elle certaines des caractéristiques essentielles des oeuvres de maturité de Bartók. [...]"
Béla Bartok avec son fils Béla dans le jardin de sa maison à Rákoskeresztúr, 1913, publié dans l'album Hungaroton SLPX 11314
Les oeuvres publiées sur ce disque Hungaroton SLPX 11314, troisième album de cette édition complète des oeuvres de Béla Bartók, ...
... furent enregistrées des 23 au 25 mai 1967, András KORÓDI dirigeant l'Orchestre Philharmonique de Budapest, dont il sera le chef titulaire de 1968 à son décès en 1984 - succédant à János FERENCSIK auprès duquel il avait étudié la direction à l'Académie Franz Liszt de Budapest.
András KORÓDI, photographe, date et lieu inconnus
Le soliste - Dénes KOVÁCS - fut l'un des plus importants violonistes et pédagogues hongrois de la seconde moitié du siècle précédent.
Dénes KOVÁCS, photographe, date et lieu inconnus, publié dans l'album Hungaroton SLPX 11314
1. Andante sostenuto 08:06 (-> 08:06)
