La Sonate No 32 en do mineur op. 111 de Ludwig van BEETHOVEN demeura en chantier jusqu‘au début de 1822 (l‘autographe du premier mouvement porte la date du 13 janvier), et le second ne fut achevé que quelques semaines après; sa publication, au milieu de l‘année suivante, fut précédée de maints avatars, les mesures insolites et changeantes et l‘abondance de très petites valeurs dans le second morceau ayant causé aux graveurs des difficultés considérables.
L'oeuvre présente une richesse d’idées et d’événements que l’auditeur peine généralement à saisir d’un seul coup. Par sa tonalité de base et son introduction puissante et dramatique (Maestoso), elle évoque la Sonate No 8 en do mineur op. 13 „Pathétique“, composée plus de vingt ans auparavant. Avec celle qui va être sa dernière sonate pour piano, Beethoven semble ainsi boucler un cercle „imaginaire“. On rapporte que le matériau thématique utilisé par Beethoven dans l’op. 111 l’occupait déjà à l’époque de la composition de cet op. 13. Il est donc légitime de supposer une étroite parenté, intrinsèque, entre les deux oeuvres.
Après l'introduction (Maestoso) empreinte de destin, le mouvement principal (Allegro con brio ed appassionato) fait suite de manière plus ou moins fulgurante (suivant l'interprétation). L'exposition se présente avec une passion pressante; le développement, non moins puissant, s'articule autour d'une technique de composition enrichie d'éléments polyphoniques encore plus raffinés, avant que la conclusion ne soit formée, de manière inattendue, non pas par une apothéose triomphale, mais par un accord de trois notes s'évanouissant dans un pianissimo.
L'arietta (Adagio molto semplice e cantabile) en do majeur, le dernier mouvement de sonate que composa Beethoven, semble porter en lui quelque chose qui ne permet plus d’intensification. Et pourtant, ce n’est pas l’élément virtuose, qui n’est en aucun cas négligé, qui impressionne ici, mais bien la clarté, la pureté et la simplicité du thème qui sert de base aux cinq variations du mouvement. Aussi techniquement complexes que soient ces dernières, aussi exigeantes soient-elles envers le talent pianistique et aussi entraînantes soient-elles par leur intensité croissante, c’est pourtant le thème lui-même qui semble receler tous les mystères que le compositeur pose, mais qu’il n’est pas prêt à dévoiler.
Parmi les nombreuses questions que cette ultime sonate soulève, sa structure en deux mouvements est particulièrement frappante. Il n’a jamais été possible de déterminer de manière concluante s’il s’agissait là de l’intention initiale du compositeur ou si Beethoven, comme il l’aurait une fois déclaré, n’avait tout simplement „pas eu le temps“ de composer un mouvement final. Mais peut-être même un génie de cette envergure a-t-il tout simplement échoué face au défi de trouver quelque chose d’adéquat aux deux mouvements existants, quelque chose qui les surpasse encore davantage. Il ne faut toutefois pas oublier que Beethoven lui-même (ses opus 53, 54, 78, 90), sans compter Haydn et Mozart, avait pourtant composé maintes sonates en deux mouvements. Mais ici ce sont avant tout les proportions et leur ordonnance qui ont étonné.
En majeure partie traduit des notes de Christian Heindl publiées en 2014 dans le livret du CD Gramola 99018
Pour beaucoup plus de détails sur cette oeuvre, voir par exemple cette excellente page de Wikipedia.
Cette interprétation de la Sonate pour piano no 32 en do mineur, op. 111, de Ludwig van BEETHOVEN était en troisième partie du récital que Clara HASKIL donna le 11 avril 1953 au Château de Ludwigsburg: voir cette page de mon site pour une courte présentation de son programme.
01. Maestoso – Allegro con brio ed appassionato 08:26 (-> 08:26)
02. Arietta – Adagio molto, semplice e cantabile 13:34 (-> 22:00)
01. Maestoso – Allegro con brio ed appassionato 08:26 (-> 08:26)
