Pour une courte introduction aux deux concertos pour piano de Franz LISZT, voir cette page de mon site.
Le jeune Franz LISZT, lithographie de 1838
Franz Liszt composa une première version de ce concerto entre 1839 et 1840. Il le laissa ensuite de côté pendant une dizaine d'année avant de le reviser plusieurs fois, jusqu'à sa publication en 1861. L'oeuvre fut donnée en première audition le 7 janvier 1857 à Weimar sous la direction du compositeur, avec un de ses élèves - Hans Bronsart von Schellendorff - en soliste. Moins connu que le concerto No 1, ce second concerto est un peu inhabituel: il comporte certes six mouvements, mais ceux-ci sont joués enchaînés, du début à la fin de l'oeuvre.
Elle porta pendant un certain temps le titre de „Concerto symphonique“ et la version finale démontre à quel point Franz Liszt s’éloigna du style du concerto virtuose initial: "[...] Le caractère spectaculaire est amoindri et le piano joue avec l’orchestre plutôt qu’en opposition. Même la tonalité de l’oeuvre peut être considérée comme un symbole de l’évolution du compositeur puisque la majeur se situe à un intervalle de triton du mi bémol majeur du premier concerto. [...]" cité des notes de Michael Emmans DEAN publiées en 2015 dans le livret du CD BIS-2100 SACD
"[...] Le concerto en la majeur de Franz Liszt, par le développement de ses passages lyriques et leur contraste abrupt avec un thème de marche, semble à première vue plus clairement structuré que le concerto en mi bémol majeur. Il se révèle pourtant très hétérogène dans le détail. Les données „thème“ et „caractère“ deviennent ici autant de variables - le tempo à lui seul donne lieu à 16 changements d’indication si bien que le concept de mouvement(s) (pluralité dans l’unité) reste très vague.
Le noble thème des bois exposé tout au début par Liszt et aussitôt répété deux fois au piano n’est pas une introduction lente, mais bien le thème dominant de tout le concerto. Le contraste est extrême avec un deuxième thème principal de type marche, présenté d’abord par le piano dans le registre le plus grave et très proche du poème symphonique „Mazeppa“ par ses paliers harmoniques. La base des deux thèmes se trouve dans une caractéristique commune, celle de l’idée harmonique de la transposition à la tierce majeure - point commun qui sert à la fois au dépassement structurel de l’antinomie des thèmes et à la légitimation d’un ensemble de conception très fracturée.
À partir du thème de marche se développe une séquence assez étendue de type scherzo (allegro agitato assai) aboutissant - après une cadence que le piano retient dans la brièveté et la douceur - à la reprise du thème principal par le violoncelle solo. Plus loin, une autre séquence bien délimitée formellement est l’allegro deciso construit sur un vaste développement à partir du thème de marche.
La dernière séquence (marziale, un poco meno allegro) utilise le thème principal, d’instrumentation délicate à l’origine et qui se voit à présent transformé - dans le fortississi mode tout l’orchestre et avec rythmes de marche pointés - en un pompeux thème de finale. La fin amène une nouvelle reprise du thème de marche. [...]" Cité des notes de Dorothea REDEPENNING, traduction d'Hélène CHEN-MÉNISSIER, publiées en 1995 dans le livret du CD TELDEC 4509-96517-2
Recto de la pochette du disque Concert Hall SMS 2488
En juin 1956 (daté d'après «A Classical Discography» de Michael GRAY), Nikita MAGALOFF et l'Orchestre de Radio-Zurich (*), le tout sous la direction du jeune Serge BAUDO, enregistrèrent ce disque consacré à deux concertos pour piano et orchestre de Franz LISZT.
(*) L'Orchestre Radio Beromünster, basé à Zürich, exista jusqu'en 1944. Ses 48 musiciens furent ensuite intégrés au Tonhalle-Orchester Zürich, qui devint alors à la fois orchestre de concert, d'opéra et orchestre de la radio.
Cette indication «Synchro-Stéréo»... Au début de la publication de ces disques «SMS», ce terme était utilisé pour une stéréo factice, produite électroniquement. Plus tard - on ne sait pas exactement ä partir de quand - il s'agissa d'une vraie stéréo. Dans la période de transition de cette fin des années 1950, on ne sait jamais exactement de quoi il s'agit. Pour cet enregistrement de juin 1956, il est toutefois fort possible qu'il s'agisse d'une vraie stéréo: déjà en 1947, l'Orchestre de la Tonhalle avait commencé d'enregistrer en stéréo sur bande, à partir de 1949 tout fut enregistré en stéréo.
Étiquette verso du disque Concert Hall SMS 2488
Franz Liszt, Concerto pour piano et orchestre No 2 en la majeur, S 125, Nikita Magaloff, Orchestre de Radio-Zurich, Serge Baudo, juin 1966
1. Adagio sostenuto assai
2. Allegro agitato assai
3. Allegro moderato
4. Allegro deciso
5. Marziale un poco meno allegro
6. Allegro animato 20:43
1. Adagio sostenuto assai
