"[...] Il existe une anecdote - presque certainement apocryphe - qui raconte qu'un ami a harcelé Schubert sur son manque de compréhension du style italien après que le compositeur ait un soir diverti une assemblée avec une satire improvisée sur les qualités exagérément larmoyantes des airs d'opéra italiens dramatiques. L'ami a finalement parié que Schubert ne pourrait pas écrire une ouverture décente „à la Rossini“ en une semaine. Le compositeur aurait relevé le défi avec non pas une, mais deux oeuvres de ce type, celles enregistrées ici.
L'authenticité de l'histoire mise à part, on sait que Schubert était profondément intéressé par la musique italienne du temps de la composition de ces oeuvres, en 1817. Dans des conversations rapportées il a - d'une part - critiqué à plusieurs reprises, Rossini, dont „L'inganno felice“ et „Tancredi“ furent joués avec grand succès à Vienne en 1816. Il écrivait des burlesques d'un type de récitatif qui avait mis en émoi le public viennois et suscité chez les compositeurs allemands comme Weber une hostilité de la sorte nationaliste la plus mesquine. Et - d'autre part -, il était pourtant fasciné par l'opéra italien et ses procédés caractéristiques, et il a repris leur idiome plus d'une fois en tentant d'utiliser sérieusement les idées qu'il y avait rencontrées, plutôt que par la parodie ou l'imitation. Plus tard, il est parvenu à un véritable respect pour Rossini et son goût pour le style italien et ses tentatives de le „digérer“ se retrouvent fréquemment jusqu'à la toute dernière de ses oeuvres.
Les deux ouvertures „italiennes“ sont bien trop joliment formées pour être des imitations lancées en réponse à un pari, elles sont bien trop riches en dispositif et en sérieux d'intention pour être des parodies, des pastiches ou des satires. Tout en eux respire l'atmosphère „italienne“ - de longs passages pourraient bien être du Rossini, et du Rossini de choix. Mais, toutes sortes de procédés typiquement schubertiens sont rencontrés en cours de route dans les mélodies, dans les développements (tels qu'ils sont dans cette forme brève), dans les modulations, les harmonies et les colorations.
Ces ouvertures sont des Schubert „légers“, mais des Schubert mémorables; ce sont des oeuvres ensoleillées, à peine aussi profondes que la musique du maître qui nous arrache si souvent des larmes, mais une musique d'une bonne humeur, d'une gentillesse et d'un charme, et même (d'une certaine manière) d'une humanité qui suscite des sourires authentiques (et peut-être un petit rire authentique par pur plaisir) encore et encore.
Il n'est guère nécessaire d'analyser les deux oeuvres pour mettre en évidence ce qui est et n'est pas „italien“. Si nous nous référons à nouveau à des citations d'Einstein, c'est uniquement parce que, dans son excellente biographie critique de Schubert, il met en place les ouvertures presque sans passion, mais avec beaucoup d'à-propos, sans trop de chichis ni de plis. Son attitude semble être la suivante: Pourquoi faire du sous-titre „Dans le style italien“ un bouc émissaire? Ainsi, il traite chacune d'elles brièvement, en notant soigneusement les éléments „italiens“, mais sans s'attarder sur les points qu'il laisse tomber pour leur simple valeur.
À propos de la première ouverture, celle en ré majeur [D 590], il écrit: „ ... (elle) commence par un Adagio introductif mondialement connu que Schubert a réutilisé pour son ouverture Rosamunde. Tout y est italien - le début du thème en si mineur, la modulation en ré majeur, et surtout la modulation en fa majeur, que Spohr aurait certainement critiquée comme trop 'fleurie'. Son 'Allegro giusto' est moins caractéristique. Il est superficiellement 'militaire', et seulement italien dans la mesure où il est assez peu ambitieux dans sa construction. Dans la section médiane, en fa mineur, la mélodie la plus connue de Tancredi ('Di tanti palpiti') apparaît presque note pour note, ainsi qu'une stretta en temps différent, et comme on peut s'y attendre, avec crescendi et fortissimi, accentue la conclusion“.
À propos de l'ouverture en do majeur [D 591], Einstein écrit: „ ... (elle) est d'un tout autre calibre, racé, italien. Ici, nous avons précisément le contraire. L'Adagio, malgré son traitement léger et son orchestration délicate, et nonobstant son style 'Empire' légèrement théâtral, pourrait bien être l'introduction d'un Allegro 'allemand'. Mais lorsque l'Allegro proprement dit commence, le doute n'est plus permis. Avec son deuxième sujet soutenu, ses crescendi, ses contrebasses enjouées et ses stretta, c'est l'imitation la plus joyeuse que l'on puisse imaginer - une imitation, pas une parodie; et il faudrait être très pédant et 'germanique' pour ne pas se laisser griser par tant de charme et de bonne humeur. Rien ne manque; le lyrisme, les enchaînements de triolets, l'utilisation sentimentale des tierces et des sixtes“. [...]"
Dans les quatre ouvertures de Franz Schubert publiées sur ce 33 tours, Arthur WINOGRAD dirige «The Philharmonia Orchestra of Hamburg». Voir cette page de mon site pour quelques précisions sur cet orchestre.
Voici donc...
Franz Schubert, Ouvertures dans le style italien, en ré majeur D 590 et en ut majeur 591, Orchestre Philharmonia de Hamburg, Arthur Winograd, 1956
Ouverture dans le style italien en ré majeur D 590 07:18
Ouverture dans le style italien en ut majeur D 591 10:02
Ouverture dans le style italien en ré majeur D 590 07:18